“习近平总书记指出，中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。作为新时代的文艺创作者，需要在继承中华传统文化的同时，以工匠精神汲古出新，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”日前，在接受记者采访时，市书法家协会副主席于永强谈到了自己对十九大精神的理解。今年47岁的于永强致力书法篆刻30年，勤学苦练，兼收并蓄，作品在威海乃至山东省书法篆刻界都小有名气。

当前，“工匠精神”重新回归人们的视野，成为各行各业追求卓越的代名词，彰显出了独特的时代价值。在文艺界，工匠精神也被关注和热议，人们都在呼唤文艺百花园中的“大国工匠”。于永强认为，在文艺创作中要传承和发扬工匠精神，须锤炼好禀性、耐性、韧性、心性这“四性”。尤其是在进行书法和篆刻创作时，最需要的就是这“四性”，缺一不可。他从12岁开始对篆刻产生了浓厚的兴趣，但仅仅是一种喜好，随手刻刻画画，不成体系。临近中专毕业时，这种兴趣愈加浓厚，从随手刻画上升到自我钻研，到处寻找合适的工具，画图、设计、落刀，虽称不上作品，但也有了眉目。有了想要学习和研究的积极惯性，就需要耐性和韧性来不断升华。为此，于永强到处拜师学艺，磨砺心性。1995年，跟随乳山书画院副院长孙吉海先生学习书法篆刻以及古文字知识；1998年跟北京吴寿松先生学习诗词；2009年后多次参加西泠印社等组织的书法篆刻高研班学习，大大提高了理论水平和创作水平；2009年师从马士达先生学习篆刻；2013年师从刘一闻先生学习书法篆刻。无论跟随哪位老师学习，他都特别专注，常常一坐就是一整天，最长的时候一天一宿，不眠不休地去练习，累到颈椎疼、眼睛花，手上茧子磨了一层又一层，也丝毫没有想要放弃的念头。

要想篆刻出神入化，除了有高超的技艺，还需要在书法上下足功夫。于永强楷书初习颜柳，得其筋骨；继而临习兰亭序，得其飘逸；后学习篆书，篆书主要学习邓石如、吴让之；再后来接触金文大篆，遍临毛公鼎、散氏盘、虢季子伯盘等。篆刻初习秦汉，后学习吴让之、吴昌硕及浙派印。近年尤喜以大篆入印，力求印从书出，游刃于古玺印陶之间，上追三代吉金文字，融乎方寸，骋怀大千，力求刀笔相融，汲古出新。他还注意综合素养的积淀，兼收并蓄，不断提升作品格调，力追古朴、苍茫的风格，作品总是给人以很深的艺术感染力和视觉冲击力。近几年，尤其是2013年以来，个人书法篆刻作品在创作能力和水平上有了新的飞跃，在山东省以及国家大型专业书法篆刻展中频频获得佳绩，受到业内关注。除获得多次国家展奖项外，2015年还获得山东省政府颁发的第八届“泰山文艺奖”（书法类）三等奖和乳山市政府颁发的首届“文学艺术奖”银奖，2016年获得“威海文化名家”称号等等。最为人称道的是，他以一己之力全文篆刻《无为斋篆刻千字文》，这在全国而言，都是极为罕见的。这套《千字文》组印，笔笔着意，字字精思，强调意与古会，印文用字广泛取材，章法上平中求变，虚实相生，真切自然，发布后在篆刻界和专业书法网络引起轰动。

“习总书记高度重视文化建设，强调不忘本来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越。要做到这一点，就不能随波逐流，而应志存高远、淡泊名利，把浮躁的心静下来，认真严肃考虑作品的社会效果，这才是一名文艺工作者应该有的内涵和担当。”于永强感慨道。他说，凡作传世之文者，必先有可以传世之心。工匠精神不仅是一种创作的态度，更是一种做人的态度。艺品如人品，如果每一位文艺工作者在艺术创作的道路上都能够锤炼“四性”，塑工匠精神、讲责任担当，文艺百花园何愁不能繁花似锦。而他本人，也会紧紧围绕十九大的精神，不断提升自我的同时，做好一名传播者，发挥自身力量，弘扬工匠精神，传承传统文化，让更多的人能够致力挖掘优秀传统文化，多出思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

吕剧《邵本道》下

2017乳山秧歌汇演

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乳山春晚——歌舞